\n
Почему за сто лет в российском театре мало что изменилось — Театрал. В советское время было принято сопоставлять достижения социализма с показателями 1. Не последнюю роль на этой шкале играл театр. Виды и жанры театрального искусства. Искусство и развлечения Театр Ав. Летом театральные постановки выходят на улицу. Это уже стало традицией. В этом году многие фестивали проходили под открытым небом. Российская Академия Театрального Искусства (РАТИ-ГИТИС). Институт имеет свой учебный театр, балетные классы, современные аудитории, оснащенные всей необходимой аудио, видео и мультимедийной техникой и оборудованием. Школа актерского мастерства в Москве. Театральная студия «Артист» снова выходит на связь! Сегодня я хочу рассказать Вам об одном из важнейших для актера элементов театрального искусства — эмоциях! И поразительным образом выясняется, что театр по сути своей мало изменился. Те же интриги, те же проблемы, все та же необходимость реформ. Под особым запретом – произведения Толстого, Достоевского, Ибсена, Гауптмана и др. Категорически запрещается изображать на сцене монарха (исключение сделано лишь для «Царя Федора Иоанновича» Малого театра). ![]() Громкое событие 1. Бесам» Достоевского и разрешила для постановки в Художественном театре. Однако Горький на это откликнулся возмущенными публикациями, в которых призывал публику протестовать против спектакля («одно дело – читать книги Достоевского, другое дело – видеть образы его на сцене»). Конкурс театрального искусства сохранению театральных традиций и укреплению межнациональных связей. Видео -съемка конкурса/гала-концерта. 7 русских балерин Императорских театров. Театр создан в 1968 году известным театральным педагогом А.С. Здесь помогут раскрыть и реализовать творческий потенциал в области . Смотреть спектакли онлайн бесплатно в хорошем качестве, телевизионные спектакли Педагогика театральная искусства ставит акцент на процессе. 22 фото В Москве стартовала Fashion Week Russia (MBFW Russia) в Манеже. По традиции очередной. В Сети появилось видео корабля-призрака на американских. В числе запрещенных авторов оказался и Леонид Андреев, о чем сообщала «Театральная газета» (. Таково решение директора императорских театров. Управляющий репертуаром академик Котляревский послал. Андрееву письмо такого содержания: «Вскоре после появления пьесы «Не убий», стали распространяться слухи об ее символическом характере, о том, что она полна политических намеков. При таких условиях ставить пьесу на императорской сцене невозможно, хотя мы убеждены, что эти разговоры совершенно произвольны. Однако дирекция не должна давать повода к сплетням и слухам политического оттенка. Частный театр – дело другое, он может не считаться с такими обстоятельствами». Официально цензуры в России нет, но практика показывает, что гонения могут коснуться любого театра. Так, на Алтае была запрещена премьера постановки «Маадай- Кара»: местные чиновники посчитали, что режиссер слишком вольно обошелся с героическим эпосом. Православные верующие сорвали гастроли в Ростове музыкального театра из Петербурга, который намерен был сыграть спектакль «Иисус Христос – суперзвезда». С такой же трактовкой православные активисты требовали убрать из репертуара Большого театра «Золотого петушка» Кирилла Серебренникова, однако спектакль удалось отстоять. Широкий резонанс получила история, когда петербургские казаки сорвали премьеру спектакля «Лолита» в постановке Леонида Мозгового, обвинив автора всемирно известного романа в пропаганде педофилии. В Петербурге были сорваны и гастроли Театра. Берлус. Путин». Несмотря на твердую предварительную договоренность, руководство ДК имени Газа, где должен был состояться показ, в последний момент запретило использовать свои подмостки. Но высшей степенью признания считалось, если на афише рядом с именем исполнителя стоит приписка: «артист Императорских театров», либо «заслужённый артист Императорских театров». Разница между двумя этими фразами была незначительной и заключалась преимущественно в количестве бенефисов, все доходы от которых шли, разумеется, в карман бенефицианту. Кроме того, «заслужённый артист» имел право на бытовые привилегии: за ним в день спектакля присылали карету, а на зимнее время театр обеспечивал его дровами. Осенью 1. 91. 3 года Федор Шаляпин написал в контору императорских театров такое заявление: «Находясь на службе в императорских Московских и Петербургских театрах в течение более чем пятнадцати лет, я с великим долготерпением следил за наградами, коими пользуются даже капельдинеры вышеназванных театров, то есть получают ежегодно медали, ордена и прочие регалии; получают эти знаки отличия буквально все; я же благодаря каким- то темным интригам конторы и других, заведующих этим делом, отличия знаков лишен. Не понимая, за что именно я состою в игнорировании, покорно прошу Ваше высокородие немедленно представить меня к наградам и выдать мне какой- нибудь орденок за . Актерские звания (в отличие, кстати, от советского времени) не дают особых льгот и привилегий, за исключением мизерных прибавок к зарплате. Однако остаются в практике российского театра как наивысшая награда – отметка творческих заслуг. До революции (с 1. Сегодня званием народного артиста награждают в среднем по двадцать человек в год. Но отношение к этой традиции стало меняться. Ряд театров (в их числе «Современник») перестали писать звания артистов в программках спектаклей и в актерском фойе. Кроме того, отказ от звания стал своего рода политическим жестом. Вахтанг Кикабидзе отказался от ордена Дружбы «в знак протеста против действий России в отношении Грузии». А Алексей Девотченко не стал получать звание народного артиста, мотивируя это тем, что не желает видеть в числе своих регалий награду с эпитетом «государственный». Как ни странно, но заметка столетней давности о Большом театре напоминает о давно знакомых проблемах. Редкую неделю там не бывает какого- нибудь спектакля- gala с невероятной расценкой мест, которые все же наперерыв разбираются той известной, в сущности равнодушной к искусству частью публики, для которой является как бы обязательным присутствие на подобных спектаклях, превращающих театр скорее в салон для фешенебельной публики. Внеабонементных оперных спектаклей на неделе один- два, да и те почти сплошь по возвышенным, или по «особо возвышенным» ценам, что и создает почти полную замкнутость художественного учреждения». О нынешнем положении дел в Большом театре «Театрал» писал не раз (в этом номере см. Но удивительно сходство: Большой театр как был, так и остался «императорской сценой» – театром для истеблишмента, со своими негласными законами, когда власть имущие могли влиять на внутреннее положение дел. Кроме того, дороговизна билетов никуда не исчезла и сейчас. В 2. 01. 3 году стала активно муссироваться тема так называемых «черных билетов», которые продавали перекупщики, неформально сотрудничавшие с администрацией театра. Удастся ли новому директору изменить ситуацию? Стоит кому- либо застрелиться или быть убитым из- за какой- нибудь посредственности, как уже ее карьера сделана – это и лучшая (для импресарио) самая дешевая реклама. В провинции в таких случаях сборы обеспечены». И что изменилось за сто лет? Афиши пестрят завлекательными названиями – «Шашни старого козла», «Очаровательные рогоносцы», «Мужчины по вызову», «Опасные мальчики» и т. Еще недавно шок вызывали спектакли с обнажением (Ladies. Night) и матом на сцене. К 2. 01. 3 году наметилась новая тенденция – появление на сцене фриков (например, в одном из спектаклей Никита Джигурда ходит в женском белье). Еще одна тенденция – все чаще стала делаться ставка на «псевдозвезд» – статистов с брутальными лицами, заявивших о себе в криминальных сериалах. В Москве 1. 8 театральных журналов и столько же – в Петербурге. В духе времени целый ряд изданий вводят у себя рубрику «Самоубийства актеров». Или еще цитата: «На днях в Новопроектированном переулке застрелился артист Р. Покойный жил со своей старушкой матерью. Попытка найти ангажемент окончилась неуспехом. Старуха мать обречена на голод». Журналы заботятся о положении артистов – собирают пожертвования в пользу неимущих актеров. Отдельная тенденция – бесконечные бесплатные объявления, в которых артисты сообщают о поиске ангажемента. Сегодня в России крайне мало изданий, посвященных театру. А «Театрал» – единственный журнал, который адресован зрителям (кстати, в конце этого года наше издание отметит десятилетний юбилей). Не наблюдается в век интернет- технологий и бума сайтов: большинство порталов являют собой официальные страницы театров. Исчезла и актерская биржа труда. Из современных пьес в 1. Змейка» Виктора Рышкова, затем «Екатерина Ивановна» и «Профессор Сторицын» Леонида Андреева и «Дама из Торжка» Юрия Беляева. На провинциальной сцене идут душераздирающие драмы, полные безумных страстей, измен, проклятий, ревности и мук совести. К концу 1. 91. 3 года лидером становится «Ревность» Михаила Арцыбашева. Елена может жить только в атмосфере флирта. Она создает вокруг себя паутину лжи. Фактически она мужу не изменяет, но все время кокетничает с окружающими. Мучимый ревностью, потеряв веру в жену, Сергей Петрович убивает ее, когда она со злости говорит ему, что отдавалась всем и каждому». Теперь суицид на сцене не пройдет. Недавно театральное сообщество облетела новость: управление культуры Алтайского края потребовало внести изменения в спектакль «Про того, который ходил страху учиться» (по пьесе Михаила Бартенева), поставленный на сцене Молодежного театра. Прецедент возник после того, когда на спектакле побывала дочь одного из работников местного «Газпрома». Девочке спектакль не понравился, поскольку по сюжету герои сказки общались со своим умершим отцом. После чего прокуратура попросила внести в постановку изменения. Тем не менее пьесы о «свинцовых мерзостях жизни» стали главными в направлении «новой драмы»: их можно услышать во время читок, увидеть на фестивалях и в небольших театрах. Колоссальный успех кинематографа доказывает полную возможность конкуренции этого сорта зрелища с театром, как зрелищем. Кризис театра зрел много лет, прежде чем превратился в очевидность. В настоящее время говорить о кризисе стало такой же модной темой, как говорить о футуристах». Мода осталась, только футуристы исчезли. Основная проблема – как выжить репертуарному театру в наши дни. Такого количества скандалов, увольнений и рокировок, как в последние несколько лет, в отечественном театре не было давно. Иными словами, скандалы стали признаком глубокого неблагополучия, причем не в отдельно взятом коллективе, а во всей системе. Режиссер Владимир Мирзоев сказал «Театралу», что у него есть собственный проект выхода из кризиса: «Департамент либо Министерство культуры объявляет конкурс программ. N. Департамент утверждает кандидатуры главного режиссера и директора не раньше, чем труппа делает свой выбор. Подчеркиваю: новый руководитель приходит в тандеме с директором сроком на три года, и этот лимит – строгий, железобетонный. Через три года они вновь ищут себе работу, и это не драма, а стимул для развития. Режиссер развивается, когда существует в конкурентной среде, когда вокруг него меняются лица актеров. Ему легче избавляться от штампов, обновлять язык, он не прокисает с годами». Подробнее о позиции Владимира Мирзоева читайте на сайте «Театрала». МЕДИА ГРУПП ИНТЕРФЕСТ ПРОДЮСЕРСКИЙ ЦЕНТРМЕЖДУНАРОДНЫЕ ДИСТАНЦИОННЫЕ КОНКУРСЫ ЗАОЧНОЕ УЧАСТИЕКОНКУРСЫ ПО ВИДЕОЗАПИСЯМКОНКУРСЫ ДЛЯ ТЕХ, КТО НЕ МОЖЕТ ПРИЕХАТЬ В МОСКВУСОВЕРШЕНСТВУЙСЯ! СТАВЬ НОВЫЕ ЦЕЛИ ПЕРЕД СОБОЙ! ПОБЕЖДАЙ! КОНКУРС ДЛЯ ДЕТЕЙВаш ребенок талант! Пусть об этом узнают все! Отличный способ пополнить портфолио Вашего ребенка! КОНКУРС ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ И СТУДЕНТОВВозможно Вы еще не знаете, но Вы талантливы! Заявите о себе! ДИСТАНЦИОННЫЕ КОНКУРСЫ ДЛЯ ПЕДАГОГОВПовышайте свою квалификацию! Участие в наших конкурсах поможет Вам при аттестации! КОНКУРС ДЛЯ ВЗРОСЛЫХРассмотрение Вашей конкурсной работы с момента подачи заявки, уходит до 1. Заявку можно отправить в любое время. Желаем Вам успехов во всех начинаниях , спасибо, что Вы с нами! ВЫБИРАЙТЕ КОНКУРС! Идея конкурса — возможность для творческих коллективов и отдельных исполнителей дистанционно, преодолевая географические и материальные барьеры продемонстрировать миллионам зрителей и профессиональному жюри свои творческие способности в различных жанрах искусства. Международные конкурсы открывают для всех одаренных людей новые творческие горизонты. Каждый из Вас свободен в выборе времени, репертуара для записи Вашего выступления. ВЫБИРАЙТЕ ЛЮБОЙ КОНКУРС! В ЗАЯВКЕ НЕОБХОДИМО УКАЗАТЬ НАЗВАНИЕ КОНКУРСАРассмотрение Вашей конкурсной работы 1. Заявку можно отправить в любое время. Рассмотрение Вашей конкурсной работы 1. Заявку можно отправить в любое время. Рассмотрение Вашей конкурсной работы 1. Заявку можно отправить в любое время. Рассмотрение Вашей конкурсной работы 1. Заявку можно отправить в любое время. Рассмотрение Вашей конкурсной работы 1. Заявку можно отправить в любое время. Рассмотрение Вашей конкурсной работы 1. Заявку можно отправить в любое время. Международный конкурс направлен на выявление и поощрение талантливых детей, подростков, молодежи и старшего поколения в самых разных областях – музыкального искусства. КОНКУРС! Для тех, кто живет музыкой! Для талантливых! Для творческих! Для одарённых! Возможность заявить о себе! Возможность реализовать себя! Возможность подарить себя миру! Возможность подарить миру себя! К участию в конкурсе приглашаются: вокалисты, инструменталисты, ведущие, артисты театрального и циркового направлений, хореографические коллективы, театры мод, творческие коллективы, отдельные исполнители, учащиеся и педагоги детских школ искусств, музыкальных школ, училищ и колледжей, учреждений дополнительного образования, домов и центров детского народного творчества, студенты учебных заведений, непрофессиональные и профессиональные исполнители, участники художественной самодеятельности, хоры, оркестры, ансамбли. В конкурсе могут участвовать преподаватели коллективов и профессиональные исполнители. На конкурсе применяется не соревновательный, а квалификационный принцип оценки конкурсной программы, с учетом возраста исполнителей. Возраст участников не ограничен! Участие в конкурсе может принять любой человек! Будем рады, если художественные коллективы широко и многогранно представят на Международном конкурсе всю глубину и многообразие творческой жизни! В состав жюри входят ведущие представители культуры и искусства, профессиональные режиссеры, музыканты, вокалисты, хореографы высших учебных заведений России. В конкурсе могут участвовать преподаватели коллективов и профессиональные исполнители. КВИТАНЦИЯ СБЕРБАНКА +7 9.
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
November 2017
Categories |